realciones y posibilidades

NÚCLEO PROBLÉMICO No 5.

REALCIONES Y POSIBILIDADES DIDÁCTICAS DEL CINE Y LA LITERATURA.

PREGUNTAS GENERADORAS:

1. ¿Qué une y qué separa el cine y la literatura?

Para poder relacionar literatura y cine hay que tener en cuenta la forma y el contenido específico de cada forma de expresión y establecer coordenadas para comprobar qué les acerca y qué les separa. Para abordar su estudio, se necesita tener un conocimiento de los códigos en que se fundamenta cada forma artística y así, poder comparar por adjudicar a cada obra el lugar que le corresponda; si bien hay diferencias obvias entre la literatura y el cine, dado que la literatura es exclusivamente “palabra” en su función poética y en el cine la “imagen” tiene un valor paradigmático, nos encontramos con la paradoja de que la palabra tiene en el lenguaje cinematográfico un papel de relieve, con lo que , si en principio se ha considerado opuesta a la imagen, debemos, ahora ver, justamente, qué valor ocupa en relación con los otros. componentes que aparecen.


2. ¿Cuáles son los procesos de los signos cinematográficos y literarios?

Los signos cinematográficos y literarios tienen sus procesos específicos y complejos, de acuerdo con el medio de expresión que representan y una funcionalidad análoga: capaz de relatar, aunque la narración se haga de forma diversa.

3. ¿En qué se fundamenta el estudio del texto fílmico?

El estudio del texto fílmico se fundamenta en conceptos y fórmulas de la teoría y de la crítica literaria, pero requiere de un análisis desde su propia materialidad sincrética. La manera de poder comprender el complejo entramado que conduce a la creación de un producto aparentemente natural, es desglosar, plano a plano, determinadas secuencias para establecer la conjunción entre las características de las imágenes que lo componen: forma, color, movimiento, encuadre, ángulo de visión, y la de los sonidos articulados o no, así como la coherencia y cohesión del conjunto.

4. ¿Qué es y para qué se utiliza el guión cinematográfico?
El guión cinematográfico es un documento de producción, en el que se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización. []Un guión cinematográfico contiene división por escenas, acciones y diálogos entre personajes, acontecimientos, descripciones del entorno y acotaciones breves para los actores sobre la emoción con que se interpretará.
El guión cinematográfico, que también se utiliza en televisión para las producciones a una cámara, maneja un formato bastante específico. La razón detrás de la forma, es que se presenta información de producción de manera implícita; un guión cinematográfico contiene más información que la que solamente el texto presenta. Entre la información que encierra el formato, está la idea que una página de guión corresponde a un minuto de imagen en pantalla. Se asume que si el guión no está correctamente formateado, esta medida dejará de ser cierta.
5. ¿Cómo actúa el encuadre frente a la realidad?

Detrás del objetivo, a través de un visor, está el ojo humano que opera siempre selectivamente. Según la distancia y la inclinación de la cámara respecto del tema filmado, obtendremos de una misma imagen real una muy variada gama de resultados. La acción de seleccionar la parte de imagen que importa a la expresión buscada recibe el nombre de encuadrar. Al encuadre se le llama comúnmente plano
El elemento básico, el más pequeño, para la toma de imágenes nace de la fotografía y se denomina fotograma. El fotograma selecciona solamente la parte de la realidad que puede abarcar el objetivo, que depende del ojo humano, de la intención de quién filma. Se llama encuadre a la selección de la realidad que realiza el fotógrafo o el operador de cámara. Según la situación en que se coloque la cámara, distancia o ángulo de mira, la selección realizada, es decir, el encuadre, puede variar sustancialmente la visión de la realidad.

6. ¿Cómo utilizar el lenguaje cinematográfico en el aula de clase?
Como recurso didáctico, desarrollar técnicas de análisis y lectura de películas; realizar ejercicios prácticos de formación en el aula a través del cine.
El cine, como otros medios de comunicación, es un elemento vital para el aprendizaje del lenguaje: el estudiante se motiva más a aprender la composición de un diálogo directo o indirecto, a partir del análisis o la composición misma de diálogos para cine. Con esto, ellos desarrollan competencias interpretativas y argumentativas, propositivas porque, además de entender los actores, las partes y los tipos de diálogo, analizar el contexto y las emociones, realizan comics o guiones para televisión y cine", afirma Carlos Alberto Escobar, “El aporte que le da el lenguaje audiovisual al aula es infinito: se puede utilizar para construir conocimiento, para reflexionar acerca de un tema específico, hacer investigación, desarrollar competencias comunicativas, leer la realidad y hacer lectura crítica de mensajes. Utilizamos el medio mismo para desarrollar conocimiento científico a través de la investigación, que es necesaria en cualquier proceso de construcción simbólica".
7. ¿Qué cualidades debe tener un guionista?

Sensibilidad, capacidad de expresarse y ser creativo a través del medio escrito, técnica de guión y perseverancia. Sensibilidad, porque el audiovisual comunica fundamentalmente a través de emociones. Debe tener, también, habilidad creativa al escribir, complementada con el dominio de la técnica, de forma que pueda trabajar tanto con su pensamiento creativo como con su pensamiento analítico. Y por último, perseverancia, porque se trata de una profesión dura, con muchos altibajos, y sólo los que son capaces de perseverar en sus metas e ilusiones acaban viendo cumplidos sus sueños.


8. ¿Cuáles son las partes formales de un guión?
Un guión está conformado por 6 elementos. Cada uno de estos se escribe de una manera particular, y su forma encierra información relevante para los varios miembros del equipo de producción. Si un texto no corresponde a uno de estos elementos, no debe estar en el guión:
Encabezado de Escena, descripción (también llamada acción o dirección), personajes, diálogo, acotación o paréntesis, transición, plano.

Un guión debe tener tres partes: introducción, desarrollo del tema y conclusiones. El desarrollo del tema es la parte más extensa y constituye el cuerpo del guión propiamente dicho. En él hay ideas paralelas en rango a las que se encadenan otras que dependen de ellas.